Su nuestro cuerpo está formado por un 60% de agua, si cuando no bebemos morimos, no hay nada mejor que reencontrarse con uno mismo, volver a nuestros orígenes.
Esto va a ser más duro de lo que creíamos. Me armé para una batalla y me encontré en la guerra. Tantos años y me falta capacidad de reacción; lo tomaré como una nueva experiencia para aprender.
Resumiendo: la cultivación obligatoria me deja sin tiempo para lo realmente importante. Tengo guardados cientos de matices y alguna que otra historia para compartir por aquí. Pero la triste realidad es que hay personas que piensan que yo (y unos cuantos más claro) levantaremos el país y seremos el futuro. Que gran ignorancia por su parte. Enzarzados en ciento y una pelas oníricas mientras la situación se agrava y los afectados no podemos hacer mucho al respecto. Con todos mis respetos y parafraseando a una compañera (llamémosla Bohemic Girl): déjense de guerras y eduquen.
P.D: Deberíamos de recuperar las formas de antaño en algunas ocasiones. Mil perdones, disculpas, excusas, justificaciones y absoluciones varias vuestras mercedes, por mi dejadez y abandono del lugar. Disculpen también el lenguaje, pero aun sigo sin comprender cual es la razón de que la retórica me haya abducido de tal manera.
- Los políticos no son normales, dice mi hija Elisa.
Un amigo político, que acaba de estar en casa tomando café, nos ha contado una historia que a Elisa le parece impresionante. La vicepresidenta Fernández de la Vega tuvo que someterse hace unos días a una operación de urgencia por culpa de una afección intestinal. Cuando salía de la anestesia, en ese momento penumbroso en el que las profundidades vuelven a la vida, murmuró sus primeras palabras: “Hay que firmar ya con los sindicatos, venga, firmar ya con los sindicatos”. La vicepresidenta se había llevado al fondo de su mar las negociaciones de la función pública.
Los médicos, por lo visto, se quedaron sorprendidos. Lo normal es que en esa situación la gente llame a su madre, a su padre, a la abuela. Salir por la petenera de los acuerdos sindicales les pareció un síntoma de obsesión, de envenenamiento personal. Mi hija está de acuerdo, y por eso dice que los políticos no son normales.
- Es verdad que la política – respondo- es un trabajo absorbente. Pero eso no es malo. Las personas que se apasionan en su trabajo, que no saben separar las horas de ocio y sus tareas laborales, suelen ser un problema para la familia, pero un lujo para la profesión. El caso de la política es extremo. Exige tiempo, entrega, responsabilidad, todo el día de un sitio para otro. Hay que tener mucha vocación para sacrificar la vida privada al servicio de los demás.
- ¿Entonces por qué tienen mala fama los políticos? –insiste Elisa, impresionada por el despertar de María Teresa Fernández de la Vega.
- Tal vez la culpa la tengan ellos mismos. Hay otro tipo de obsesiones que son muy peligrosas. ¿Te has dado cuenta de cómo se simplifican los debates entre ellos, tomando a los ciudadanos por tontos? Por ejemplo, ahora la culpa de todo la tiene Zapatero. Parece que el paro en España es culpa de Zapatero. Acusaciones tan simples, al mismo tiempo que manchan la política, dejan libres de culpa a los banqueros, las especulaciones inmobiliarias, los empresarios, la corrupción y la precariedad laboral. Por eso tienen mala fama los políticos. Ya ves lo que pasa con el AVE de Granada.
- Que no lo acabarán nunca.
- Esperemos que sí. ¿Te acuerdas cuando el PP estaba en el Gobierno? Los socialistas decían que la culpa era de Aznar. Ahora los del PP dicen que la culpa es de Zapatero. Así un problema de obras públicas se convierte en un descrédito de la política. Los políticos son responsables de la gestión, pero no son culpables de todo. Aquí lo debates crispados del bipartidismo hacen culpable a la política hasta de que nieve en invierno o llueva de forma torrencial en el otoño. La mala fama de la política siempre acaba beneficiando a los poderosos. Te voy a contar una cosa que no sabes…
- ¿Sobre el PP?
- No sobre mamá. Tu naciste en un hospital público. La enfermera que ayudaba en el parto estuvo durante toda la tarde extrañándose de que no hubiésemos ido a una clínica privada. La atención es mucho mejor en la Ruber. Que si la Ruber por aquí, que si la Ruber por allá…
- ¿La Ruber?
- Sí, una clínica privada donde va a dar a luz la princesa Leticia. ¿No lo has leído en la revistas de la abuela? Bueno, pues ¿sabes lo que dijo mamá, medio inconsciente, cuando salía de la anestesia? Balbuceo que tú habías nacido en un hospital público, como la mayoría de los españoles, porque eras hija de padres rojos. Los médicos se rieron mucho de tu madre. Yo la quise un poco más.
Adoro a este hombre, idolatro y amo su literatura, desde la poesía hasta las columnas de opinión. No me voy a extender mucho más, porque este maestro merece un blog entero por sí sólo. Simplemente he puesto el articulo porque me ha encantado su punto de vista. El bipartidismo actual hace mucho daño a la política, con su fea costumbre de lanzarse bonitos piropos los unos a los otros en lugar de arreglar todos los problemas (que no son pocos) que deben de arreglar; por esto (y por otras cosas, claro está) soy una atea de la política. Y, siguiendo con el artículo, la manera de narrarlo me parece sublime. Tanto si estais a favor o no estais de acuerdo, por favor leerlo, porque vale la pena.
Gente del mundo: el verano... ha muerto. Sí, es la pura y triste realidad, pero la verdad es que ha sido un verano espectacular en muchísimos sentidos, pero hoy me voy a centrar solamente en las cuestiones propias de este blog.
Podría decir que ha sido un verano "bastante musical", es más, podéis hacer un recorrido turístico por los conciertos a los que he asistido si seguís las flechas. La verdad es que ha habido para todos los gustos y colores en cada concierto, por eso voy hacer unos pequeños apuntes particulares. Efecto Mariposa me lo salto, pues tienen un post entero para ellos solitos un poco más abajo.
Ver a Vetusta Morla en directo era uno de mis "artistas que escuchar en vivo antes de morir", ahora ya no lo es (aunque quiero repetir una y mil veces). Maestros en el escenario, sacan un sonido impecable a todos y cada uno de los instrumentos (cosa que me parece muy complicada para ser un directo). Pese a que fue un concierto al raso, crean un ambiente intimista que comulga a la perfección con las canciones.
El canto del loco no es que sea uno de mis grupos favoritos la verdad, el típico grupo pop-rock que es radiado hasta la saciedad, aunque al final acabas cantando sus pegadizas canciones. Asistí al concierto (sí, aunque fuera pagando entrada) porque tampoco tenía mejores planes, pero al final me lo pasé bastante bien. Directo muy potente (locos, locos, locos). El pero que le pongo es la calor que pasamos y las montañas de quinceañeras obsesivas repartiendo codazos y gritos por estar cinco milímetros más cerca del escenario.
La oreja de Van Gogh estaba también metida en la misma lista que Vestusta Morla y me pasaba y pasa lo mismo que con los de Tres Cantos, con una diferencia. A los de San Sebastián llevaba esperándolos en directo desde 1998. Creo que no hace falta que añada mucho más ¿verdad? Simplemente perfectos.
A Pignoise fui a verlos por acompañar a mis amigos. Por mi parte, el aprovado no lo tienen, ni ellos ni su equipo técnico. Un sonido horrible y atronador, un equipo de luces que falló hasta en dos ocasiones y el gran cansancio con el que fui al concierto dieron un resultado bastante malo a la velada como podréis imaginar.
El Fórum Fnac de Ondina fue como un examen en el que yo era la examinadora. También fui a acompañar un par de amigas, aunque ya había escuchado su lp de presentación. Esta chica últimamente aparece en muchos medios como la nueva cantautora revelación, aunque a mi no me dice mucho. No está mal aunque tampoco se pasa; eso sí, tiene una voz bonita, lo reconozco, Lo mejor del acústico: el guitarrista acompañante, un poco más y los ojos se me salen de las órbitas siguiéndole los dedos entre las cuerdas.
La chica del punk y otra amiga me habían hablado muy bien de Dr. Pitangú, creo que por eso me decidí a verlos. La verdad es que no puedo comentar mucho de ellos, pues el concierto comenzó con muchísimo retraso; tanto que cuando empezaron ellos nosotros nos tuvimos que ir. El par de temas que alcanzámos a ver me dejaron con ganas de más, muy buen sonido en directo.
Con El sueño de Morfeo me pasa algo parecido que con "los locos", pero estos chicos tienen letras mucho más bonitas. Me gustó mucho el directo, muy limpio y cuidado. Otro punto a su favor es que tocaron muchas canciones conocidas y, claro, eso se nota. Te ríes bastante con las "intervenciones del público". Muy buenas luces y sonido, un diez para los técnicos.
Y para finalizar lo peor de lo peor: Despistaos. Mira que es difícil, pero nunca se me había hecho tan aburrido e insoportable un directo. Me pasé todo el eterno concierto suplicando que acabara. La técnica no estubo mal, pero los modos dejaron un poco que desear: mucho cubata encima del escenario para ser un grupillo normal y corriente. Excesivamente largo para la calidad del grupo (un poco más de dos horas de concierto).
P.D: A los que vuelven a estudiar, a los que vuelven al trabajo, a los que no dan ni un palo al agua, a los que están en la puta calle, a los que les afecta la crisis, a los que no, a los que tienen depresión post-vacacional, a los que se van de vacaciones, a los que viven en unas vacaciones continuas, a los que no tienen nada mejor que hacer... que tengáis todos un buen fin de verano. Ah!! Se me olvidaba... SONREÍR, porque nos va ha hacer falta.
Piensa en ella. Sus ojos van fijos en las líneas discontinuas de la carretera. Piensa en ella; en lo que le ha dicho, en la voz fría suspendida en el auricular del teléfono, en las palabras, en el misterio. Está solo y tiente miedo. Le rodean mil señales de tráfico y las luces amarillas de los coches que le adelantan. Piensa en ella y tiene miedo. La intuición le dice que algo no va bien, ella misma se lo ha dicho, pero sabe que hay algo más, que no lo ha contado todo, que algo queda detrás de todas esas palabras. Pero… en el cielo gris, casi negro, hay un rayo de luz; un pensamiento, algo que, no sabe si será verdad o sólo una falsedad que su cabeza quiere decirle. No sabe lo que es, pero un rayo lo atraviesa... pues dicen que la esperanza es lo último que se pierde.
Aquí tenéis (a mi parecer claro está) una insensatez por mi parte. Un instante en palabras. Espero que os guste.
"La Sombra del Viento"... simplemente dejaros embrujar por las palabras de Ruiz Zafón y una bella Barcelona. Preciosa historia con bonitos personajes. La historia de Julián Carax, ese artista bohemio, me cautivó desde el principio. La verdad es que tengo miedo por si la vuelvo a leer y pierde toda su magia.
"Up". Una muy bien cuidada producción de Pixar con una historia que sirve tanto para niños como para mayores. La animación de estos estudios es cada vez mejor y los puntos de humor, con su inconfundible marca de la casa, también.
Lo sé, me he cogido vacaciones hasta del blog, pero es que la pereza es muy mala y tentadora. Siento no haber podido escribir como se merece sobre el libro y la película, pero es que tengo algún que otro trabajito atrasado; pero para compensar voy a colgar algo de lo que posiblemente me arrepienta. Esta vez sí que me vais a leer.
Ayer por la tarde me apetecía ir al cine y llamé a mi amiga la del blog del punk (que por cierto, va para actriz y de las buenas) para ver si se apuntaba. Descuentos en mano, allá que fuimos las dos dispuestas a ver, en un principio, la primera comedia romántica que pensábamos que sería pasable.
Menos mal que por el camino cambiamos de opinión. En el coche hablamos sobre una trilogía de cortos de Eduardo Chapero-Jackson que habíamos visto en la cartelera y que tenía pinta de ser muy buena, también hablamos de "no ver tanto cine para pasar el rato". Una vez llegadas a la taquilla la combinación de las dos razones anteriores y mi interés por seguir indagando en los mundos del cortometraje (gratamente recién descubiertos para mi), nos hizo decantarnos por la "opera prima" de Jackson. Después de una de nuestras varias conversaciones sobre el arte dramático, entramos en la pequeña sala de cine dispuestas a dejarnos sorprender.
No encuentro un adjetivo que pueda resumir las sensaciones que tuve al terminar cada corto. El estilo, la base, la esencia de cada pieza es bastante parecida, aunque en los temas de cada una no se pueda encontrar una aparente relación entre si. Es como si el autor te quisiera introducir con mucho mimo el cada una de las historias. Visiones particulares de temas generales, sobretodo en "Contracuerpo" y "Alumbramiento". Me encantó especialmente en estos dos la manera de relacionar las imágenes, los fundidos.
"Contracuerpo" en términos generales habla de la anorexia. El tema es tratado desde un punto de vista que desemboca en muchos, con un final un tanto desconcertante. Tiene un guión precioso formado a base de un gran acompañamiento musical y un lenguaje única y exclusivamente hecho con gestos y miradas. Expectacular interpretación de Macarena Gómez, pues no me esperaba que fuera una actriz que diera tanto de si. Cuando el corto termina el cuerpo se te queda de otra manera, tienes la necesidad de comentar con el de al lado lo que has visto no sabes por que. A mí se me fue el hambre.
En "Alumbramiento" podemos ver maneras diferentes de enfrentarse al fin de una vida. Creo que es un corto difícil de describir. Se habla poco, pero es que en este corto creí enterder un poco carácter del trabajo de Chapero-Jackson, el que nuestra realidad y lo que realmente sentimos se muestra en nuestras señas. Una historia muy humana, donde cualquier persona se puede encontrar identificada. El final nos muestra el gran juego de palabras entre el título y el sentido de la historia. Soberbio papel el de Mariví Bilbao, cierto, pero es que la ternura de Cristina Plazas te cautiva de principio a fin. Me gustó mucho también la mezcla de los silencios con las pequeñas notas de fondo. Es indescriptible la sensación que se te queda en el estómago cuando se termina, lágrimas en los ojos, sin poder ni siquiera mirar a quien tienes al lado. Sin duda, mi favorito de la trilogía.
"The end" fue el que menos me gustó, tal vez porque me resulto un tanto cargante y lenta por el paisaje (aunque creo que en parte ese era el fin del director) y también porque, al contrario que a mi amiga, me resultó muy predecible. Lo que más me gustó fue la manera de comenzar, ese plano que se va abriendo desde los títulos pasando por la tierra desertizada hasta llegar a la mano del protagonista. La visón de futuro que se nos muestra en este corto sobre el problema de la escasez de agua en el mundo resulta muy impactante, que te hace reflexionar sobre el problema y sobre el instinto de supervivencia del ser humano. La verdad es que la ambientación y el desarrollo están muy bien cuidadas, hasta el mínimo detalle.
Creo que fue un gran acierto ver "A contraluz", pues para mi ha sido una inyección de ganas para seguir el trabajo de Eduardo Chapero-Jackson y también para seguir adentrándome en el mundo del cortometraje. Os recomiendo a todo el mundo que vayáis a verla y os dejéis sorprender y seducir por otras visiones y otra manera de ver el cine. Si seguís mi recomendación, por favor no miréis el trailer porque, aunque no destripa ninguna historia, creo que resulta muchísimo más estimulante ir a la sala de cine sin saber a lo que te enfrentas, yo al menos lo disfruté más así.
A lector se le llenaron de pronto los ojos de lágrimas,
y una voz cariñosa le susurró al oído:
-¿Por qué lloras, si todo
en ese libro es de mentira?
Y él respondió:
-Lo sé;
pero lo que yo siento es de verdad.
Ángel González
No tenía la menor intención de escribir nada sobre lo que aconteció el 15 de julio entre las diez de la noche y la una menos cuarto de la madrugada, pero la mezcla de rabia, impotencia y enorme tristeza que hay en mí me obligan a hacerlo.
Habrá quien piense que todo lo que voy a decir aquí le va a parecer una gran exageración, es cierto la verdad. Las series de ficción son simplemente eso, ficción, pero una ficción que tu dejas que entre en tu casa, que se hace un hueco en tu vida y unos personajes que acabas adoptando "en tu familia" por así decirlo, que ríes, lloras y sufres con ellos.
No me voy a extender en el comentario sencillamente porque no puedo. Lo que ocurrió anoche en Los Hombres de Paco fue una auténtica y brutal masacre. La matanza de Texas se ha transformado en un mero cuento para niños al lado del cápitulo de anoche, incluso las películas de Tarantino tienen finales más felices. Personalmente creo que los que hemos sido seguidores de la serie no entendemos el cambio al drama, y encima de una manera tan cruel. Yo sinceramente veía la serie porque me hacia desconectar un poco de mi vida, porque podía ser por un rato Paco Miranda, Don Lorenzo o Silvia Castro, porque me hacia reír y, por un tiempo, las cosas salían como a mi me gustaba que salieran. Si quisiera ver "la vida totalmente real", desgracias y demás contratiempos que nos surjen encendería el televisor a las tres de la tarde o a las nueve de la noche en cualquier canal (cosa que ya de normal aborrezco hacer y no hago).
Seguramente habrá sido y será el mejor capítulo de esta serie en lo referente a montaje, secuencias, etc. Pero...
Cuatro muertos, una decisión y mucha, muchísima sangre. Fue muy traumático ver como, por exigencias del guión, cuatro personajes morían rodeados de sus amigos y su familia en mitad de una boda que prometía ser de ensueño; personajes incluso que llevaban en la serie desde su comienzo. Nelson y Quique murieron como dos héroes para que sus compañeros fueran capaces de resistir unos pocos minutos más.
No es que la muerte de los dos personajes mencionados anteriormente no fuera igual de importante, pero he de destacar en especial las de Montoya y Silvia por ser las más crueles y por ser unos de mis personajes favoritos. Gonzalo Montoya se fué apagando como una vela en el momento en que creía que, ahora no se equivocaba, había encontrado al fin una oportunidad de ser feliz con Rita. Para mí murió como un héroe, sin decir nada para que los demás no se preocuparan por él y se encargaran de Silvia. Fué muy triste el momento en el que confesó a Rita que tenía la sensación de que que había llegado tarde a todas partes en su vida. Aitor Luna se ha ido de esta serie sin pena ni gloria, como si no fuera nadie, y la verdad es que este buen actor se merecía algo más que eso. Silvia Castro... la muerte de esta chica ha sido la más cruel y sádica de la televisión española. Pienso que con Silvia se ha ido una gran historia de amor, que ha roto barreras y fronteras, algo que era necesario, una historia que ha sorprendido (no solo por tratarse de una historia entre dos mujeres) por la manera en que ha evolucionado y por la magia creada. Pepa y Silvia ha sido una de las parejas más bonitas que he visto en la televisión, creo que principalmente porque las actrices que le han dado vida ha esta historia han hecho un trabajo increíble. En fin, que me pongo sentimental y me voy por las ramas. Matar a un personaje el día de su boda, al son de una canción que le recuerda a su infancia, luchando por vivir para al final descubrir que no se puede hacer nada y tener que morir entre su padre y su mujer... ¿Hay un final más inhumano que este? Creo que le podrían haber dado un fin menos doloroso a Silvia.
Sobre la "famosa" decisión del siglo... Pienso que todo el revuelo y circo montados no eran necesarios. Me pareció de muy mal gusto que Sara se marchara tan campante con su marido, el cornudo que no le reprocha nada (ese no es el Lucas que yo conocí), así sin más, sin importarle si su tía y su amigos están muertos, sin preguntar siquiera sitodos están bien.
Quiero dar las gracias a Dn. Alex Pina por esta "grandísima renovación que les va a colmar de audiencia la próxima temporada", y por seguir masacrando (nunca mejor dicho) la poca ficción española de calidad que hay. ¡Olé usted y sus santísimos! Ojalá y le den un record Guinnes por conseguir traumatizar al mayor número de espectadores en un solo capítulo.
En medio de tanta barbarie tengo que hacer una mención especial a todos los actores que participaron en el capítulo, sobre todo a Enrique Martínez, Jimmy Castro, Paco Tous, Aitor Luna, Laura Sánchez y el grandísimo Juan Diego. Pero hay una mención especial para la mejor pelirroja de toda España: Marian Aguilera. Esta gran actriz hizo un gran papel, se metió en la piel de su personaje como nunca, fue una manera de despedirse por todo lo alto, y creo que un trocito de Marian murió anoche con Silvia Castro.
Para mí Los Hombres de Paco no siguen en la siguiente temporada. No. Para mí acabaron ayer, y hasta en un doloroso final han sabido darme una gran lección para mi vida.
Doy gracias por todos los buenos momentos que me ha dado esta serie, por la risa y por el llanto; pero sobre todo por ayudarme a ver la vida de otra forma (suena ñoño pero ha sido así) y también por esas grandes reflexiones que seguiré escribiendo por aquí.
Hasta siempre Paco's.
Ahora sé que seguir viviendo no es pasar las hojas de un calendario sino entender que cada hoja de ese calendario es única e irrepetible
El viernes me fui con una amiga (sí, sí, la del blog del punk) a la Fnac. No, no fuimos a ver los miles de lps que soñamos con comprarnos algún día, o las cientos de películas que nos encantaría tener en nuestra videoteca. Fuimos porque Efecto Mariposa presentaba su nuevo trabajo en el fórum. Llegué al acústico sin los deberes hechos, porque aún no había tenido ocasión de escuchar el nuevo lp entero, así que aproveché la presentación para decidirme a comprarlo o no.
Efecto Mariposa es uno de los típicos grupos de pop que la gente empieza a conocer gracias a la radio, pero a mi estos chicos, desde la primera vez que los escuché, me dan buenas vibraciones. Tienes canciones de amor muy bonitas, con letras en las que casi todos nos podemos sentir identificados, sin mucha retórica, pero es que hay cosas que aunque sean complicadas pueden ser simples de describir.
¡Comencemos! Después de unos cuantos "imprevistos", llegamos a Valencia a las seis menos cuarto creo que eran, y al entrar en la Fnac vimos una cola, preguntamos y nos pusimos las últimas. Durante las espera conocimos a una chica simpatiquísima, con la que estuvimos ya hasta la hora de volver a casa; hablamos de nuestras vidas y de música, de mucha música. Se hizo la hora y empezamos a pasar dentro del fórum, nos tocó más o menos en quinta fila pero, como siempre, se sentaron dos chicas muy altas delante nuestra, conclusión: ver, vimos poco, pero oír se escuchaba muy bien. Salieron los chicos al mini escenario y al son de los acordes de "Por quererte" salió Susana Alva y empezó la magia. Cantaron "No me crees" y "Si tú quisieras" de los discos anteriores, la segunda a mi me emocionó mucho. Del nuevo trabajo tocaron (aparte del single) "Diez minutos", "Querencia" y "Camino", y este sería el orden también de la que más a la que menos me gustó (aunque me encantaron todas). "Camino" nos habla de aquel sendero que recorremos durante la vida, de aquello a lo que nos dedicamos y, especialmente en este caso, a la música. "Querencia" es una buena canción para pedir perdón y para entender que, al fin y al cabo, cuando hay dos siempre se apoyan el uno en el otro. Con "Diez minutos" puedo admitir que realmente lloré, me pareció preciosa; ¿quién alguna vez no se ha atrevido a confesarle al otro su amor?, escucharla porque realmente merece la pena.
Del acústico en general me pareció impecable. Susana con sus palabras creó un ambiente que, más que un concierto, parecía un grupo de amigos charlando y haciendo música en su casa. Guitarras muy limpias y bien tocadas con un cajón flamenco al que Fredy supo sacarle mucho partido.
Cuando acabaron de tocar, los chicos (ojalá más artistas lo hicieran) se quedaron para firmar y hacerse fotos con todo aquel que quisiera. Después de unos minutos, pudimos estar un ratillo con ellos y sacarnos una foto. Me firmaron el cd de "Vivo en vivo", charlaron con nosotros y nos dijeron que tenían muchas ganas de tocar por aquí (cito textualmente a Susana: "Si creo que tenemos mas ganas de venir que tú"). Fueron muy atentos y simpáticos con nosotras y nuestra amiga (que estaba super emocionada por conocerlos) en definitiva, como dirían en su tierra, son unas personas muy salás. Gracias a Susana, Fredy, Frasco, nuestra nueva amiga y a mi amiga la del punk por hacerme pasar una tarde estupenda.
Os dejo la canción que más me gustó del ácustico y una foto para que veais lo poco que me dejaron ver:
P.D: Hoy en toda Europa se ha celebrado el Día de la Música. Yo, muy a mi pesar, no he podido celebrarlo como a mi me hubiera gustado, pues con mi edad (y todo lo que ello conlleva) el Matadero de Madrid albergando a Christina Rosenvinge, Vetusta Morla y Russian Red queda algo lejos. Enhorabuena a todos aquellos que hayan podido asistir a los conciertos. ¡Larga vida a la música!
Tú... Eres difícil de comprender cuando te reservas lo que piensas a través de tu música; cuando te quedas sola escuchándola en un rincón y no sé, en realidad te haces trasnparente , trasmites algo cuando lo escuchas en silencio, pero eres fácil cuando sabes confiar y contar lo que sientes. Eres reservada, pero sabes a quien contarle las pequeñas situaciones. Eres súper alegre y creo que hay veces que intentas estarlo, y por dentro guardas cuatro mil cosas que trasmites cuando te ríes y en realidad, quizás no estés pasándolo genial.
Y tu forma de pensar, es peculiar; tú te interesas por saber y sabes porque te gusta aprenderlo, y puedes descubrir rincones de la nada y trasmitirlo en tus textos juntándolo con música. En realidad eres la chica venazos, que es depende de que segundo te hayan pillado, pero tienes un pedazo de corazón que más quisieran y, no sé, tú lo vales, sabes apoyar a las personas cuando lo necesitan aun sabiendo que probablemente te esté pasando algo a ti; y tienes esa forma de pensar que más le gustarían a muchos, de esas formas de pensar que una persona se evade de la sociedad para escaparse, como cuando reunes los segundos convertidos en horas para tu imaginación, evadirse de todos los problemas y los reflejas escribiendo. Tú eres muchas cosas pero no te aprecias y así estaría toda la noche diciéndolo.
Creo que hacía tiempo que no leía algo sincero.
Muchas veces, cuando me piden que describa una cosa, un amor, una persona, algo, me vienen a la mente recuerdos de mi infancia, cuando estaba en la escuela y te pedían como deberes una descripción, de tu mejor amiga, de tu lugar favorito, de ti. Cuando somos pequeños tenemos la capacidad de llenar hojas y hojas sobre nuestros amigos, de ver y ser capaces de traducir a las palabras esas pequeñas cosas, esos detalles y esos rasgos; esa capacidad que, cuando crecemos, la mayoría de los mortales vamos perdiendo poco a poco. Y una de las mejores cosas de esas descripciones era la sinceridad, decir que la nariz de nuestra amiga era chiquitita como la de un ratón porque realmente veíamos que era así; no lo hacíamos porque era un mero ejercicio de clase sino porque sentíamos la verdad en cada una de las palabras que íbamos escribiendo.
Hoy, en una de mis divagaciones y propósitos por buscar lo indefinible sobre mi, le pedí a una amiga que me descubriera, que me contara cómo me veía. Lo que hay un poco más arriba es el resultado. Me ha impresionado tanto que he querido ponerlo aquí, no para engordar o exaltar mi ego, ni para que me busquéis los defectos y las virtudes, sino porque me ha gustado que alguien haya sabido ir más allá y encima contarlo. Sinceramente, aunque alguna vez esto ha ocurrido antes, no creía que ello fuera posible, que alguien me "encontrara explicación" en cierto modo.
P.D: Pido mil disculpas a vuestras mercedes por mi tardanza y ausencia, pero la vida del estudiante es muy dura. Espero concluir pronto con ello, hasta dentro de tres meses.
Ai, Ausiàs, Ausiàs! Ell si que era un cavaller que sabia fer l'amor i alhora la guerra! Que gran cavaller que fou i (com ell mateix deia) gran amador. Tenia una gran autoestima com a home que ama, cosa que després lamentarà per pedre la seua capacitat amatòria, però mentre tant, podia creure-se'l tot el que volguera i més.
L'amor i els poemes d'Ausiàs m'agraden tant perquè són molt especials, diferents d'entendre, difícils, sincers i desesperats, plens de simbolisme, apasionats i molt, però que molt, tormentosos. Ja sabeu, m'agrada el depriment, que li anem a fer.
Veles e vents és com una síntesi de la seua poesia amorosa. Eixa comparació imcomparable de l'amor i la mar, de la seua terra, de la nostra terra, i la infinita ternura. Com l'amor té la capacitat d'omplir-ho tot, de canviar el color de les coses, d'arrasar tot allò que trobem al nostre voltan (els peixos, la gent), de suprmir el poder que té la mort sobre nosaltres, de lluitar fins i tot contra el mateix desdeny de qui amem... March tots eixos averns els coneixia i sentia molt bé.
Vos deixe un tros del poema musicat per Raimon, que no es que l'escolte, però la versió queda molt bonica.
Veles e vents han mos desigs complir faent camins dubtosos per la mar. Mestre i ponent contra d’ells veig armar: xaloc, llevant los deuen subvenir ab llurs amics lo grec e lo migjorn, fent humils precs al vent tramuntanal que en son bufar los sia parcial e que tots cinc complesquen mon retorn.
Bullirà el mar com la cassola en forn, mudant color e l’estat natural, e mostrarà voler tota res mal que sobre si atur un punt al jorn. Grans e pocs peixs a recors correran e cercaran amagatalls secrets; fugint al mar on són nodrits e fets, per gran remei en terra eixiran.
Los pelegrins tots ensems votaran e prometran molts dons de cera fets; la gran paor traurà al llum los secrets que al confés descoberts no seran. En lo perill no'm caureu de l’esment, ans votaré al Déu quins ha lligats de no minvar mes fermes voluntats e que tots temps me sereu de present.
Jo tem la mort per no ser-vos absent, perquè amor per mort és anul·lats; mas jo no creu que mon voler sobrats pusca ésser per tal departiment. Jo só gelós de vostre escàs voler que, jo morint, no meta mi en oblit. Sol est pensar me tol del món delit car, nós vivint, no creu se pusca fer:
aprés ma mort d’amar perdau poder e sia tost en ira convertit, e jo, forçat d’aquest món ser eixit, tot lo meu mal serà vós no veer. Oh Déu, ¿per què terme no hi ha en amor, car prop d’aquell jo'm trobara tot sol? Vostre voler sabera quant me vol, tement, fiant, de tot l’avenidor.
Jo són aquell pus extrem amador aprés d’aquell a qui Déu vida tol. Puis jo són viu, mon cor no mostra dol tant com la mort per sa extrema dolor. A bé o mal d’amor jo só dispost, mas per mon fat fortuna cas no×m porta. tot esvetlat, ab desbarrada porta, me trobarà faent humil respost.
Jo desig ço que'm porà ser gran cost i aquest esper de molts mals m’aconhorta. A mi no plau ma vida ser estorta d’un cas molt fer, qual prec Déu sia tost; lladoncs les gents no'ls calrà donar fe al que amor fora mi obrarà; lo seu poder en acte·s mostrarà e los meus dits ab los fets provaré.
Amor, de vós jo'n sent més que no'n sé, de què la part pijor me’n romandrà, e de vós sap lo qui sens vós està. A joc de daus vos acompararé.
Sé que hi ha gent que no comprén com sent d'on sóc, venint d'on vinc, la majoria de les coses que escriga no siguen creades en la llengua de la meua terra.
La llengua pot ser una ferramenta de creació, això no ho fique en dubte, però jo no ho entenc així. La llengua és el canal, el mitjà d'expressió per a parlar de mí, de la meua vida, del que em passa, del que sent, del que pense, per a contar una història o escriure un poema; els poquets que m'han llegit comprenen el que vull dir. Jo escrit el que naix de mí i pul·lula per l'aire en la llengua que eixe moment l'art em demana, no vaig buscant la llengua que millor quede estèticament, políticament, no escric com la resta del món crega que he d'escriure. Cada llengua ocupa el seu lloc, tots igual d'importants, cadascuna té el seu moment, el seu punt fort, i sincerament, me desagrada molt que tingam que posar etiquetes a la gent per aquest tipus de coses; no entenc perquè hem de barrejar llengua, política i cultura, perquè les tres són compatibles, no cal utilitzar-ho com a arma, ni res d'això.
Segurament hi haurà qui pense al llegir açò, que estic fent tot això que he dit abans que odie, o que intente "convencer-vos políticament", o simplement pensen que no vull la meua llengua perquè la majoria de coses no les escric en ella. Cadascú que pense el que vullga, perquè no trobe fonament a les acusacions. Què per què? Perquè jo i les meues llengües no entenem de política, ni de deu (en certa part encara que no ho semble), ni de la vida, ni de res de tot això. Nosaltres, sols "entenem" d'una cosa: entenem d'art.
I després d'aquest aclariment que volia fer per a explicar perquè actualitze d'una manera o altra, l'actualització del hui.
Sé que hay gente que no comprende como siendo de dónde soy, viniendo de dónde vengo, la mayoría de las cosas que escriba no sean creadas en la lengua de mi tierra.
La lengua puede ser una herramienta de creación, esto no lo pongo en entredicho, pero yo no lo entiendo así. La lengua es el canal, el medio de expresión para habla de mí, de mi vida, de lo que me pasa, de lo que siento, de lo que pienso, para contar una historia o escribir un poema; los poquitos que me han leído comprenden lo que quiero decir. Yo escribo lo que nace de mí y pulula por los aires en la lengua que ese momento el arte me pide, no voy buscando la lengua que mejor quede estéticamente, políticamente, no escribo como el resto del mundo crea que he de escribir. Cada lengua ocupa su lugar, todos igual de importantes, cada una tiene su momento, su punto fuerte, y sinceramente, me desagrada mucho que tengamos que poner etiquetas a la gente por este tipo de cosas; no entiendo porque debemos mezclar lengua, política y cultura, porque las tres son compatibles, no hace falta utilizarlo como arma, ni nada de esto.
Seguramente habrá quien piense al leer esto, que estoy haciendo todo eso que he dicho antes de que odio, o que intento "convenceros políticamente", o simplemente piensan que no quiero mi lengua porque la mayoría de cosas no las escribo en ella. Cada cual que piense lo que quiera, porque no encuentro fundamento a las acusaciones. ¿Qué por qué? Porque yo y mis lenguas no entendemos de política, ni de dios (en cierta parte aunque no lo parezca), ni de la vida, ni de nada de todo esto. Nosotros, sólo "entendemos" de una cosa: entendemos de arte.
Y tras esta aclaración que quería hacer para explicar porque actualizo de una manera u otra, la actualización del hoy.
Como he comentado en alguna ocasión, soy seguidora de "Los hombres de Paco".
Muchos pensarán que es una serie sin sentido, que no tiene ni pies ni cabeza, y que no se parece en nada a la realidad. Sinceramente, me de igual lo que los demás piensen, pues para mi, aunque los casos policiales se puedan salir muchas veces de madre, las relaciones, los sentimientos, los problemas del día a día, le pueden ocurrir a cualquiera. Debido a los estudios y a las mil cosas que hacer que tengo, ya no veo prácticamente la televisión, exceptuando, como no, esta serie; pues disfruto muchísimo sentándome una vez por semana frente al televisor y viendo un capítulo que me hace reír a carcajadas, llorar a borbotones y emocionarme hasta la lágrima todo a partes iguales.
Después de esta breve introducción al "mundillo paquero", voy a comentar el capítulo de la otra anoche. No es que haya sido un capítulo muy intenso, pues era más bien de transición, los problemas para el trío calavera comienzan realmente la semana que viene, con todo el lío con la camorra italiana. La acción del capítulo ha sido lenta, pero yo me quedo especialmente con las frases y momentos que ha tenido. Sobretodo, me ha gustado mucho el texto inicial, que nos habla sobre los amores imposibles y los improbables, porque a mí una vez también me gustó pensar en el "amor improbable":
La Real Academia define la palabra imposible como algo que no tiene facultad ni medios para llegar a ser o suceder, y define improbable como algo inverosímil que no se funda en una razón prudente. Puestos a escoger a mí me gusta más la improbabilidad que la imposibilidad, como a todo el mundo, supongo. La improbabilidad duele menos y deja un resquicio a la esperanza, a la épica. Que David ganara a Goliat era improbable, pero sucedió. Un afroamericano habitando la Casa Blanca era improbable, pero sucedió. Que los Barón Rojo volvieran a tocar juntos era improbable, pero también sucedió. Nadal desbancando del número uno a Federer, una periodista convertida en princesa, el 12-1 contra Malta, el amor, las relaciones, los sentimientos, no se fundan en una razón prudente. Por eso no me gusta hablar de amores imposibles si no de amores improbables.
El texto (extendido) se encuentra entre los minutos 2 y 4.
Comentemos los mejores momentos del capítulo:
Me encanta la pareja que forman Silvia y Pepa. Después de muchos capítulos, por fín han arreglado sus diferencias y vuelven a estar juntas, pero ahora Curtis está por el medio y se crean situaciones bastante cómicas. Aunque en este capítulo, ya de una vez, Curtis se entera (de un modo un tanto cruel por cierto) de que Pepa no siente nada por él. El video es un buen ejemplo de cómo interrumpir a alguien de la peor forma posible.
Para mí, sin duda, el mejor (y el peor a su vez) momento del capítulo es este. El punto álgido, los mejores planos, el mejor montaje y las mejores interpretaciones, donde vemos la lado oscuro, el amor que pudo ser y no es: el amor no correspondido.
Y por último, el gran regalo del final del capítulo, Los Hombres de Paco: La Resurrección.
Sinceramente, me entran ganas de ver los siete capítulos de una tirada.
P.D: Siento no haber actualizado antes, pero entre conciertos y asuntos varios no he tenido tiempo para hacerlo.
La verdad es que el barroco es un periodo que, por lo general, solo me gusta en la música; y la literatura española no es una excepción. Quitando del maestro Cervantes y su Quijote (que, para mi sorpresa, me acabó gustando) y de "El burlador de Sevilla" de Tirso por crear el mito de Don Juan, odio la literatura española barroca. Demasiada moral, demasiado retoricismo, versos recargadísimos, demasiadas cosas que lo convierten todo en algo demasiado lineal, que llega al punto del aburrimiento. (¿Se nota que es la parte de literatura en la que menos nota saqué y menos aprendí?). Pero he encontrado algo de este periodo que creo que "me ha gustado".
Por obligación expresa del profesor (dios sabe que, de no haber sido así, no lo hubiera hecho ni a tiros) me he leído "La vida es sueño" de Pedro Calderón de la Barca. Mi primera impresión fue bastante mala, pensé que no duraría ni un asalto y que terminaría por leerme un resumen para presentarme al examen. Comencé el libro: una mujer vestida de hombre, un "gracioso" salido de no se sabe donde y versos, muchos versos; aquello no había por dónde cogerlo. Seguí leyendo y empecé a entender la historia y, porqué no, a engancharme un poco a ella. Lo que parecía infumable se transformó a no serlo tanto, a acostumbrarse a esa forma extraña de hablar y a querer seguir avanzando en la trama. Y hace unos momentos, he terminado la transformación.
Se podría decir que sí, que me ha gustado el libro, aunque me haya costado un poco entenderlo por mi falta de costumbre de leer poesía barroca. La visión sobre el paso del tiempo, el batiburrillo de creencias e ideas que vemos a lo largo de la obra, la concepción sobre el destino y nuestro poder para cambiarlo, el tratamiento del ser humano como a un animal; para mí, son los puntos que han hecho que el drama me acabe gustando. Por lo menos ya puedo decir que me he leído una obra barroca entera.
Va a sonar a tópico, pero los versos que más me han gustado han sido el famoso soliloquio de Segiusmundo al final de la segunda jornada, pues resume muy bien una de las esencias de la obra.
Sueña el rey que es rey, y vive con este engaño mandando, disponiendo y gobernando; y este aplauso, que recibe prestado, en el viento escribe, y en cenizas le convierte la muerte, ¡desdicha fuerte! ¿Que hay quien intente reinar, viendo que ha de despertar en el sueño de la muerte?
Sueña el rico en su riqueza, que más cuidados le ofrece; sueña el pobre que padece su miseria y su pobreza; sueña el que a medrar empieza, sueña el que afana y pretende, sueña el que agravia y ofende, y en el mundo, en conclusión, todos sueñan lo que son, aunque ninguno lo entiende.
Yo sueño que estoy aquí de estas prisiones cargado, y soñé que en otro estado más lisonjero me vi. ¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ilusión, una sombra, una ficción, y el mayor bien es pequeño: que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son.
Por si algún loco o loca quisiera, os dejo una dirección donde os podéis bajar la obra completa en pdf: http://www.badosa.com/ebooks/p122/
NOTA MENTAL: Me prometo a mí misma leer más y más a menudo; he de culturizarme.
Christina Rosenvinge es una mujer fácil y difícil de explicar y describir. Ha tenido tantas etapas que parece mentira que estemos hablando de la misma persona. Con una fantástica evolución desde aquel "Chass y aparezco a tu lado" hasta hoy, me quedo con la Christina de ahora.
Imagen de muñequita de porcelana, poquita cosa, pero peleona, muy peleona. Una voz frágil, que parece que se va a romper solo de escucharla, inimitable, que te transmite en ocasiones calma y otras veces una pizca de lujuria que a más de un@ haría derretirse. Unas guitarras acústicas que son el gran y simple secreto de la magia de su último álbum ("Tu labio superior"). Centrándonos en el último cd, diré simplemente que me encanta. Me encanta la manera que tiene la Rosenvinge de contarnos las cosas, de crear las historias, de ver el amor y sus infinitas variantes.
Animales vertebrados es una de esas pequeñas historias que podemos encontrar en su labio superior. La costosa despedida que uno quiere posponer, que uno nunca quiere ver llegar: la última noche; adornada con una perfecta melodía al piano, acariciado como sólo ella sabe hacerlo (lo confieso: siento debilidad por su voz y su forma de tocar a partes iguales).
Disfrutarla, pues la combinación de los elementos es simplemente genial.
Ella te pregunta dónde estás, tú le respondes, aún detrás, hace rato que has perdido el compás de la conversación.
Quieres irte pero no te vas, la última noche duele más de lo que pensabas y es quizás porque no es tu decisión.
Ha salido el sol arrogante y español y en tu corazón llueve a todas horas, llueve a todas horas, llueve a todas horas, llueve a todas horas.
Tu caso está en los libros se te puede clasificar, en tu ansia, tu tormento no hay nada original.
Piensas que en tu manga aún queda un as que si hace falta sacarás y el mundo rodará hacia atrás por orden superior.
Ha salido el sol arrogante y español y en tu corazón llueve a todas horas, llueve a todas horas, llueve a todas horas, llueve a todas horas.
A Rebeca Jiménez la descubrí hará medio año, de casualidad no recuerdo como. Y aunque solo tiene un álbum monotemático como aquel que dice (amor no correspondido, amor desgarrado, amor roto...), vale la pena escuchar alguna de sus canciones.
La verdad es que si examinamos el conjunto no hay nada que llame mucho la atención (un pop bastante corriente y unas letras que están bastante bien pero que tampoco son una joya), pero muchas veces la situación que estamos viviendo en el momento que descubrimos una canción o un artista nos condiciona el sentido en el que captamos su música y sus letras. Y con Rebeca así fue la cosa, porque encontré frases entre sus canciones que me gritaban al corazón aquello que yo misma me quería negar; tal vez por eso, en el fondo, le tengo bastante cariño al lp.
La canción de hoy es una de las que más me gustan del cd, aunque no sea la más significativa para mi. Mezclar Madrid y el amor, en mi opinión, es una combinación perfecta; la tristeza y la desesperación regadas con alcohol, en una historia que se puede interpretar de varias formas que yo me quedo con el típico "amor no correspondido" (os lo dije, yo y mis percepciones).
Me emborraché por ti y todos me contaron que te vieron triste
No soy capaz de hablar no cabe en una noche lo que yo te quise
Las cosas cambian la vida mancha cambiando el color
Anoche me bebí un litro de mi vida para ver tus fotos
Y vi salir el sol sentada en la azotea entre cristales rotos
Las malas rachas siempre son largas yo no puedo más
Y sigo aquí en Madrid buscando alguna excusa para estar más cerca
Sin planes sin saber qué pasará mañana si el dolor aprieta
Llorando por nada perdiendo la calma viviendo al revés
Todo lo que quise decir y todo lo que dejo por ti sabes que yo siempre creí y sabes que te espero en Madrid
Hoy he ido al cine a ver "Fuga de cerebros". No tenia mala pinta para ser española.
Si quieres reirte un rato con un humor tipical spanish, esta es tu película. La verdad es que sales con una sonrisa en la boca y comentando las mejores jugadas, porque hay situaciones y frases que no tienen ningún desperdicio.
En general he de decir que, como seguidora de "Los hombres de Paco", es una película muy "paquera" no solo por lo absurdo de la história y las situaciones. El guión, las frases y muchos momentos (véase el roce de manos entre los enamorados en el corredor, con su correspondiente vista hacia atrás incluida pese a estar ciegos) me han recordado mucho a la serie; se nota que hay bastante gente de esta que ha trabajado en la película (dirección y guión entre otros).
Sobre los actores y su interpretación, la verdad es que no esta mal. Los secuandarios es una mezcla de personajes de antiguas series españolas (por ejemplo José Luís Gil y Antonio Resines me recuerdan mucho a su etapa en televisión); pero como gran excepción pondría al señor Carlos Santos ("Povedilla" para más información), que hace un papel bastante diferente a lo que estamos acostumbrados. Los principales si que se alejan bastante de cómo los vemos en la televisión. He de hacer una mención especial a Alberto Amarilla, pues el papel de ciego lo borda, y para mí es el personaje más divertido de la película.
En fín, si quereis echaros unas risas ir a verla, y sino pues os la bajais del Ares :P.
"¡Mira que bonito es esto Canelo!"
Y a acontinuación "la ficha técnica":
En un humilde Instituto de barrio estudia Emilio, un chico tímido y con una media de cinco, que lleva toda su vida enamorado en secreto de Natalia, la chica guapa y lista de la clase. Cuando el último día de curso, por fin se decide a declararse, a Natalia le conceden una beca para estudiar Medicina en Oxford. Todo parece perdido para Emilio, pero sus colegas marginados del Instituto no están dispuestos a rendirse. Tras falsificar expedientes y becas, esta pandilla de descerebrados desembarcan en Oxford revolucionando la apacible vida del Campus: Un ciego decidido a tener las mismas oportunidades que los videntes, un heavy en silla de ruedas con exceso de testosterona, un líder intelectual sin intelecto y un gitano cuyo punto fuerte, además de los trapicheos y la estafa, es su buen corazón.
No espereis que esto sea un blog normal, ni un blog de opinión ni de información, ni que actualice a diario o en unos plazos fijos. No. No espereis nada de eso, es más, no espereis nada.
Os presento mi blog. A mi aire. Con música, películas, series, libros, poesía y prosa, cultura en general y arte en particular, paranoias, ralladas mentales.... Resumiendo: aquello que me gusta o pasa por mi cabecita.
Bien, después de esta breve explicación, comenzamos.
